“东京的华人作家们在写什么”文学讲座在单向街书店举办

这次文学座谈活动有三位东京的华人作家分享了他们的创作谈，第一位就是知日随笔家李长声、第二位是诗人金蔚、第三位是著名历史传记作家陈醒哲。这次文学讲座活动，翻译家金晓明，学者刘红博士作为特邀嘉宾也分别分享了他们的新书。

华文作家协会老会长、东京书房出版社社长姜建强主持了今天的文学讲座。开场白就是首先向单向街书店的事业开发部部长、著名主持人向蕾蕾致意。感谢她免费为这次活动提供了这么好的场地。

华文作家协会会长弓也直首先发言。他谈到，“写什么”是写作者的核心命题，这不仅困扰中国作家，也是全球写作者的共同难题。此次讲座所在地单向街书店，得名于本雅明的著作，而本雅明与茨威格为追求创作自由付出生命的经历，印证了写作自由对作家的重要性。

当下，作家除了坚守创作自由，还需直面AI挑战——尽管人工智能能产出辞藻华丽的文字，却缺失如《出师表》的决心、《岳阳楼记》的情怀等人文内核。他强调，只要作家始终书写对生活的独特感悟，其创作便无可替代，同时寄望日华作家创作出更多优秀作品。

接着是著名随笔家李长声分享了自己的写作感受，他总是那么随和与谦虚，说:我在日本压根儿是一个观察者，甚至是旁观者，并非一头扎进水里呛几口水或许能学会狗刨式游泳的生活者，更没有跻身于主流社会的念头。总觉得以平常心看日本，才能看见一个正常的日本。

在创作分享会上，诗人金蔚聊起了她对诗歌的独到见解。她认为，诗歌里藏着“酒神精神”，那种自由奔放的劲儿是诗歌的灵魂。在她看来，诗歌语言就得打破常规，不能被固定的表达框住。诗歌之所以有力量，是因为它展现了人性里善与恶、光明与黑暗两股力量的交织拉扯，而这种拉扯向上生长，就形成了诗歌独特的张力。只要保持勇敢探索的精神，就能冲淡人生的忧伤。她还感慨，在如今“内卷”又充满虚无感的生活里，只有坚持创作，才能找到精神寄托，而她自己就是靠文学疗愈了不少精神内耗。

金蔚还提到，波德莱尔、兰波等西方象征主义诗人的作品，对她的创作风格影响很深。分享会上，她着重介绍了自己的新译作——日本战后超现实主义诗人野村喜和夫的诗集《夕照遐思录》。这本书今年刚由东京书房出版，也是野村喜和夫的作品首次在简体、繁体中文世界发行。姜建强社长特别称赞了金蔚的翻译水准，认为这部译作在促进中日文化交流上意义重大。

作为“码字人”，作家需创作有温度、鲜活文学形象的文字，展现不同历史时空的善恶美丑、明暗兴衰。作家陈醒哲结合在东京出版的3部作品，分享创作感悟。首先谈到历史传记的写作。历史传记融合历史与传记，通过文学建构使人物个性鲜明、事件生动翔实。强调“真、信、活”原则（真实性、可信性、生动性），确保对历史人物和事件的精准描述。

在创作方法上，采用报告文学叙事（源于新时期文学），以一手史料（如档案、日记、口述）为基础，进行文学重建：将史料细化为细节、情节，像搭积木般构建作品。避免跟风，追求独创性（如填补历史空白）。

2000年后，在国内出版了《王铁汉将军传》《盛京医事》《铁面》《大道之光》等长篇历史传记。2023年12月，在东京书房又出版了《赵尔巽传》《陈官俊传》。这六部历史传记作品均为冷门，第一次被书写。

《赵尔巽传》和《陈官俊传》出版后，陈醒哲开始转向长篇小说创作，因为小说更能彰显作家的眼界和生活体验，充分体现艺术追求。去年12月，在东京书房出版了长篇小说《缱绻东京都》，小说讲述了东京都华人徐达裕家族的悲欢离合，主题表达基督教的爱与宽恕、灵魂救赎，并探讨华人子女教育、老龄化、文化差异、信仰和谐等社会议题。

 灵感源于一位华人女青年的视频“一个人在东京的生活”，成为小说原型。

中日翻译家协会会长、翻译家金晓明也谈了创作感。去年他在东京书房出版了十年磨一剑的巨著《格律诗词翻译万叶集》，轰动了中日翻译界，具有划时代的意义。围绕《万叶集》的译著，金会长分享了三个核心内容。

一、《万叶集》的价值与特色

作为日本首部和歌总集，20卷4516首均以“万叶假名”汉字书写，奈良时代大伴家持编纂，作者覆盖全阶层。内容分杂歌、相闻歌、挽歌，诗体含短歌（五七五七七）、长歌、旋头歌，堪称日本和歌之源、民族精神故乡。

二、中国文学对《万叶集》的深远影响

日本“令和”年号便出自《万叶集》梅花歌序，可见歌人在字词运用、情感表达上深受中国古典文学滋养，大量借鉴其意境与修辞。

三、《格律诗词翻译万叶集》的突破

2024年出版的这部译著以格律诗词为载体，译1330首和歌，创中文译本收录之最。相较谢六逸（约20首）、钱稻孙（690首），实现两大创新：

1. 体例革新：严循原著20卷编排，标注原文信息，增强互文性；

2. 译法突破：以平仄格律对应日歌韵律，加注阐释文化意象，兼顾形式美与文化传达。

各界评价金晓明的翻译精准再现了物哀之美，融合了中日文学精髓。金晓明表示，将继续深耕翻译，推动中日文化互鉴。